Lokier

Lokier es el proyecto de Yoan Rodriguez Lokier, DJ y productora nacida en Ciudad de México y afincada en Berlín. Empezó a pinchar en raves de Ciudad de México a comienzos de la década de 2010 y se trasladó primero a Barcelona y después a la capital alemana, donde encontró un entorno más cercano a la mezcla de techno, industrial, EBM, electro y referencias de rave que ya estaba buscando en sus primeras producciones.

Sus primeros trabajos estuvieron vinculados a sellos como Les Disques de la Mort, Throne Of Blood, Pinkman y Squirrels On Film, además de colaboraciones bajo el proyecto She Made Monster junto a Morgan Hammer. Esa etapa estaba muy marcada por el post-punk, la electrónica oscura y una estética de cine de terror que Lokier ha citado como influencia desde sus comienzos. John Carpenter, Goblin y otras bandas sonoras de horror aparecen como referencias de fondo en una producción donde la tensión, las atmósferas y los sintetizadores tienen tanto peso como el golpe de club.

A finales de la década de 2010 su sonido empezó a ganar dureza y velocidad. Publicó en Pinkman, apareció en aufnahme + wiedergabe y Boysnoize Records y desarrolló una forma de pinchar cada vez más centrada en industrial techno, rave, acid y electro. En 2020 autoeditó «Preech EP», un trabajo que llamó la atención de Amelie Lens y terminó abriendo una nueva etapa ligada a Lenske. En 2021 publicó «Back To Life EP» en el sello belga y pasó a formar parte de su circuito internacional.

Desde entonces Lokier ha publicado también en EXHALE y BPitch, donde participó en la serie «We Are Not Alone». Su catálogo reciente muestra una ampliación del lenguaje hacia hard techno, trance y breakbeat sin abandonar la tensión industrial de sus primeros años. En 2025 regresó a su propia plataforma con «Back To It / Pretend», un EP que resume bien esa fase: velocidad, melodías de rave, percusión dura y una producción más abierta a estructuras de alta energía.

Lokier dirige además LightStrike, sello creado para publicar su propio material y mantener control sobre una parte de su catálogo. La plataforma funciona como extensión de su identidad visual y sonora, con especial atención a kicks industriales, voces oscuras y herramientas de rave. Esa independencia convive con trabajos para sellos consolidados y con una agenda de directo cada vez más internacional.

En cabina ha pasado por Berghain, Tresor, RSO.BERLIN, Rex Club, Faust Seoul, Movement Detroit, Awakenings y otros clubes y festivales de Europa, Asia y América. Sus sets no se construyen alrededor de una única etiqueta: techno, trance, breakbeat, industrial y electro aparecen según el momento, con una intensidad alta pero una narrativa bastante flexible. Esa mezcla entre pasado post-punk, cultura rave y techno contemporáneo sigue siendo el núcleo del proyecto.