‘Drukqs’ de Aphex Twin vuelve al vinilo 25 años después

Drukqs regresará el 29 de octubre de 2026 en una reedición por su 25 aniversario. Warp Records recupera el álbum de Aphex Twin en cuatro LP, doble CD, doble casete y formatos digitales, después de años con una presencia física irregular. No hay material extra ni una reescritura del repertorio: vuelven las 30 piezas originales, con su orden y sus choques intactos. Es una decisión coherente para un disco que nunca pidió ser ordenado. En 2001 desconcertó a parte del público porque colocaba miniaturas de piano preparado junto a ráfagas rítmicas casi imposibles. Hoy esa falta de disciplina aparente es precisamente una de sus mayores virtudes.

Un álbum que se negó a comportarse como un álbum

Drukqs apareció cinco años después de Richard D. James Album, un intervalo largo para un artista cuya actividad durante los noventa parecía inagotable. La expectativa era enorme y el resultado no ofrecía una narrativa cómoda. En lugar de una secuencia compacta, Richard D. James presentó un doble álbum que podía pasar de la percusión hiperprogramada al silencio, de melodías infantiles a estructuras que parecían construidas para desarmar cualquier cuadrícula. Parte de la crítica lo interpretó como un vaciado de archivo. Incluso aceptando que el disco reúna materiales de procedencias distintas, esa lectura se queda corta: la fragmentación no impide que exista una sensibilidad común, reconocible en la atención microscópica al timbre y en la extraña cercanía de sus melodías.

Escuchado desde 2026, el contraste entre piezas como Vordhosbn, 54 Cymru Beats o Ziggomatic 17 y composiciones más desnudas como Avril 14th, QKThr o Nanou2 ya no parece una anomalía. Buena parte de la electrónica posterior normalizó la convivencia entre brutalidad digital, intimidad doméstica y formas acústicas. James no inventó por sí solo ese cruce, pero lo llevó a una escala pública difícil de ignorar. El álbum obliga a cambiar de posición constantemente: unas veces se escucha con el cuerpo, otras con una atención casi de música de cámara. Esa movilidad explica por qué sigue generando lecturas nuevas.

La reedición evita limpiar sus bordes

La nueva edición no añade canciones inéditas, remezclas ni una versión “definitiva” que corrija el pasado. La elección puede resultar poco espectacular en un mercado acostumbrado a aniversarios cargados de extras, pero beneficia a Drukqs. El disco ya es excesivo, y añadirle apéndices habría desplazado la conversación hacia el coleccionismo antes que hacia la música. El formato principal vuelve a ser un conjunto de cuatro vinilos; también habrá doble CD con libreto de ocho páginas y una edición exclusiva en doble casete. La versión directa de cuatro LP incluye un póster de seis paneles y una plantilla del logotipo AFX, detalles secundarios frente a la posibilidad de tener de nuevo el álbum completo en circulación.

Con esta reedición, el catálogo de álbumes de Aphex Twin vuelve a estar disponible íntegramente en vinilo. El movimiento continúa el trabajo de archivo que Warp ya había desarrollado con la edición ampliada de Selected Ambient Works Volume II en 2024. Hay una diferencia clara entre ambos casos. Aquel proyecto recuperaba material y reorganizaba una obra cuya historia editorial era especialmente compleja. Drukqs, en cambio, regresa sin explicaciones adicionales. La casa discográfica parece asumir que el tiempo ya hizo buena parte del trabajo crítico: el álbum no necesita defensa, sino disponibilidad.

Del rechazo inicial a una influencia difícil de medir

La reputación de Drukqs cambió de manera gradual. Sus piezas de piano salieron del circuito estrictamente electrónico, mientras que los cortes rítmicos siguieron funcionando como referencia para productores interesados en la programación extrema. Avril 14th terminó convertida en una de las composiciones más conocidas de James, y QKThr encontró décadas después una nueva audiencia en plataformas de vídeo. Ese recorrido no vuelve el álbum más accesible en conjunto. Sigue siendo largo, abrupto y deliberadamente incómodo. Lo que ha cambiado es el oído alrededor: ahora existe un vocabulario más amplio para entender por qué una canción delicada y una avalancha de edición digital pueden compartir el mismo espacio sin anularse.

También ha cambiado la relación entre la música electrónica y el archivo. Durante años, muchos discos fundamentales permanecieron fuera de catálogo o circularon en copias caras, archivos comprimidos y versiones incompletas. La reedición física no resuelve por sí sola esa fragilidad, pero devuelve una obra central a un circuito estable. Para nuevos oyentes, la puerta de entrada será menos arqueológica. Para quienes ya conocen el álbum, la oportunidad está en escucharlo otra vez sin la carga de tener que justificar su rareza. Aphex Twin ha construido buena parte de su relación con el público alrededor de la sorpresa; aquí el gesto más útil es, sencillamente, reponer.

Veinticinco años después, el desorden sigue funcionando

La reedición no convertirá Drukqs en un disco fácil ni debería intentarlo. Su valor está en la fricción: entre lo mecánico y lo íntimo, entre el virtuosismo y el boceto, entre la precisión extrema y una secuencia que parece negarse a cerrar. Algunos álbumes envejecen porque fijan una época; este sigue vivo porque nunca terminó de encajar en la suya. Volverá a las tiendas el 29 de octubre, sin material adicional y con pocas concesiones. Es suficiente. El reto sigue siendo el mismo que en 2001: aceptar que la escucha no avanza en línea recta.